Sinfónica de la Juventud venezolana culminó gira Bicentenaria en Bogotá

La orquesta se despidió la noche del sábado con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con la Séptima Sinfonía de Mahler, una obra con la que arrancaron aplausos no sólo en este escenario, sino en los diversos teatros en los que se presentaron en este recorrido

La Sinfónica Simón Bolívar cerró su gira Bicentenaria en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo | Nohely Oliveros/ Prensa Fundamusical Simón Bolívar

Más allá de cualquier separación geográfica, de lenguas y acentos, de formalismos diplomáticos, en las profundidades del Sur latieron con más fuerza los corazones y las esperanzas de miles de niños y jóvenes. Sus ídolos, sus ejemplos vivientes, sus hermanos solidarios: el maestro Gustavo Dudamel y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar estaban allí sobre el escenario y en sus escuelas y núcleos, para compartir el sagrado ritual de la música ejecutada con pasión y excelencia. Tal vez como nunca antes, la consigna "Tocar y Luchar" tiene más vigencia y significado. Durante los encuentros y ensayos que el maestro Dudamel y los músicos de la orquesta sostuvieron con los jóvenes y niños de los núcleos de orquestas en Brasil, Argentina, Uruguay, Chile y Colombia, quedó claro que para alcanzar el alto nivel artístico y convertirse en emblema del nuevo movimiento sinfónico mundial, hace falta tocar y trabajar mucho para verse en ese ejemplo y modelo venezolano.
La Gira Bicentenaria fue más que un tributo musical para el público suramericano que fue testigo de exitosos conciertos en Bahía, Sao Paulo Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá. Se convirtió en un termómetro que constató las altas temperaturas, así como el impacto artístico y social que el Sistema de Orquestas venezolano tiene en otras latitudes.
La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar se despidió la noche del sábado con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con la Séptima Sinfonía de Mahler, una obra con la que arrancaron aplausos no sólo en este escenario, sino en los diversos teatros en los que se presentaron en este recorrido.
Los espectadores del Sur también escucharon obras del repertorio latinoamericano que son parte del cancionero universal como Santa Cruz de Pacairigua, del venezolano Evencio Castellanos, y la Sinfonía India, del mexicano Carlos Chávez. Una de las obras más aplaudidas por la crítica fue Pájaro de Fuego de Stravinsky, un compositor que la orquesta ha trabajado con profundidad.

Fuente: http://www.el-nacional.com/www/site/p_contenido.php?q=nodo/218632/Arte%20y%20Espect%C3%A1culos/Sinf%C3%B3nica-de-la-Juventud-venezolana-culmin%C3%B3-gira-Bicentenaria-en-Bogot%C3%A1

Dudamel llega a la pantalla grande de Estados Unidos y Canadá

El documental que retrata el impacto del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela alrededor del mundo, hace historia en el cine nacional a partir de mañana

Luego de su exitoso documental “Tocar y luchar” (2005), traducido a más de 15 idiomas y exhibido en más de 50 países, Alberto Arvelo retoma uno de los temas que más ha proyectado positivamente la imagen de nuestro país alrededor del mundo: el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.


ALCANCE ARTÍSTICO Y SOCIAL

“Dudamel: El sonido de los niños”, registra el alcance artístico y social que ha tenido “El Sistema” fuera de nuestras fronteras, con la figura del director de orquestas Gustavo Dudamel como emblema de este fenómeno. En este documental, de 85 minutos de duración, Arvelo recoge la experiencia de países como Bolivia, Corea, Estados Unidos, Alemania, Escocia, Inglaterra, Colombia y Venezuela, donde es una realidad el modelo educativo ideado en 1975 por el maestro José Antonio Abreu.


SÍMBOLO DE VENEZUELA

“El Sistema se ha convertido en un símbolo de nuestro país y creo que el público va a recibir la película con amor, porque eso es lo que se refleja en este documental. Todo lo que muestra Alberto Arvelo en este film es sincero, allí los niños están diciendo lo que creen y lo que sienten”, señala Dudamel acerca de la cinta.


ABANDERADO INTERNACIONAL

Alberto Arvelo ha definido la película como una defensa del derecho universal de los niños de pocos recursos a la belleza, al arte y a la música. “Dudamel se ha convertido en el abanderado internacional de un inmenso movimiento que al comienzo fue esencialmente musical y que ahora se ha transformado en una luminosa rebelión educativa que está produciendo las más profundas reflexiones alrededor del mundo”.


MENSAJE GLOBAL

“Dudamel: El sonido de los niños”, es un mensaje global que sale de nuestro país. Estuvimos filmando por casi dos años por distintos países, buscando las historias de un grupo de niños que representan la asombrosa proyección internacional de nuestro Sistema de Orquestas”.

Tras el estreno de “Dudamel: el sonido de los niños”, en nuestro país, la cinta distribuida por Cines Unidos ha acaparado la atención del público que ha asistido masivamente a las principales salas nacionales.

A partir de mañana, la película llega a 410 salas de los Estados Unidos y Canadá, marcando un hito en la historia del cine nacional. Como antesala y promoción a este estreno en Norteamérica, CNN en español ha preparado un programa especial titulado “Crescendo-Why Music Is Life (La música es vida)”, con testimonios de destacados artistas quienes revelan la importancia de la música en sus vidas.


FIGURAS INTERNACIONALES

Por su parte, “Dudamel: El sonido de los niños”, reúne a un sorprendente grupo de figuras internacionales, como la leyenda musical Quincy Jones, el compositor John Williams, los directores Sir Simón Rattle y Daniel Baremboin, el tenor Plácido Domingo, el fundador del Sistema Escocia, Richard Holloway; la presidenta de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Deborah Borda, y el Fundador de ‘El Sistema’, el maestro José Antonio Abreu. La película cuenta, además, con la narración del actor venezolano Edgar Ramírez, recientemente nominado al “Globo de Oro” y ganador del Premio “César”.


“DUDAMEL: EL SONIDO DE LOS NIÑOS”

“Dudamel: El sonido de los niños’, significa un regalo de la Fundación Musical Simón Bolívar (antiguo Fesnojiv) en el Bicentenario de nuestra Independencia”
José Antonio Abreu


“Un honor muy grande que me hayan invitado a participar como narrador de un documental tan hermoso, que coloca en alto la ‘venezolanidad’ en el exterior y pone en relieve el impacto de las artes y de nuestra intelectualidad en el mundo”
Edgar Ramírez


“Una explosión de emoción y esperanza”
Rubén Blades


“Una obra que todos los niños y jóvenes del mundo deben ver”
Helen Hunt

Dudamel: ''Una batuta que dirige esperanza'' -

Probablemente si usted ya vio el trailer de Dudamel ''El sonido de los niños'' quizás haya llamado su atención saber de qué va esta cinta. Si por el contrario, apenas se está enterando

, pero ya vio hace algunos años ''Tocar y Luchar'' puede que ahora esté ansioso de ir a ver este documental. Por ultimo, sino sabe ni de una, ni de la otra, no se preocupe, llegó a la columna correcta. Descuide, no le contaré las mejores partes, pero si me esmeraré en convencerlo de por qué ir a ver esta pieza del cineasta Alberto Arvelo.

No soy la típica persona que tiene en su ipod  a Vivaldi, Chopin, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Puccini, Tchaikovsky o Schubert, por nombrar a unos pocos. En realidad ni siquiera uso ipod. Sin embargo, la idea de estas palabras van centradas en que si a usted no le gusta la música clásica, no se va a aburrir. Este majestuoso elemento, como lo es la música, llena de pinceladas la cinta y lo paseará pon un carrusel de emociones que honestamente vale la pena vivir.

¿Con qué otra propuesta podía deslumbrarnos Arvelo luego de “Tocar y Luchar”? Ese era mi gran cuestionamiento mientras esperaba ansiosa poder conocer por fin a Dudamel. También intentaba recrear qué podría ver en este documental y si de adivinar se trata, debo confesarles que hubiese reprobado.

¿Qué estaba haciendo yo a los 8 años? O mejor dicho ¿Qué estaban haciendo mis padres que no me impulsaron a experimentar con la música a esa edad? Esas fueron mis grandes interrogantes al culminar la proyección, las cuales inmediatamente se transformaron en ganas de querer inscribirme en clases de música, sensación de arrebato que quizás usted también pueda experimentar, así que vaya a un cine que no tenga academias de música cercanas.

Luego de unas horas de seguir recordando cada una de las escenas tan bien pensadas, tan justificadas, con un motivo de ser y de estar, recuerdo lo que dice el afiche “La película que todos los venezolanos llevarán en sus corazones” tal vez tengan razón, está película te flecha y quizás es porque contiene esas palabritas que necesitamos para levantarnos día a día como “esperanza”… “optimismo”…“pasión”…

La admiración que genera este documental es tan sabrosa que, en lo particular,  uno se reencuentra con ese orgullo de ser Venezolano. Tanto que a pocas butacas podía percibir un infrasonido que poco a poco se iba transformando en ese incómodo nudo en la garganta perteneciente a gran parte de las personas que tenía a mi alrededor. Al final esa tensión fue absorbida por las lágrimas de un señor ubicado una fila más atrás.

La inocencia de los niños que protagonizan esta pieza es la chispa de alegría necesaria, que junto a la ternura y la perseverancia, que se plasma de ellos, son parte de los ingredientes que componen la lucha del evolutivo Sistema.

Si usted necesita un mensaje de optimismo, necesita ver la otra cara de la moneda y tener otro motivo más por el cual sentirse orgulloso de haber nacido en esta tierra. Si quiere conocer cómo Dudamel ha logrado tener tanto éxito. Saber en qué consiste El Sistema. Pasar un rato ameno disfrutando de un documental, ya que llegan pocos a la gran pantalla. Vaya y vea Dudamel “El sonido de los niños”. Una vez más me limitaré a no hablar de la fotografía ni de los movimientos de cámara o del material de archivo utilizado. Lo fundamental es que vaya al cine y se forme su criterio y tal vez comparta conmigo que Dudamel tiene en sus manos “una batuta que dirige esperanza”.

Por: Lic. Johamy M. Ojeda

Fuente: http://rumberos.net/rumberos/index.php?option=com_content&view=article&id=14880:dudamel-una-batuta-que-dirige-esperanza-columna-el-elclaquetazo-by-productorajm&catid=81:el-claquetazo&Itemid=49

Cine DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS

LA MÚSICA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

Cuando Alberto Arvelo estrenó en 2005 Tocar y luchar mostró los diferentes expresiones de un proyecto musical que desde 1975, había madurado a través de la incorporación de niños y jóvenes a un sistema de orquestas que iba más allá de la ejecución musical para convertirse en un proyecto vital y creador de carácter individual y colectivo. Poner de relieve esa característica tan medular del sistema nacional de orquestas infantiles y juveniles constituyó su mayor virtud como documental. Seis años después, Arvelo avanza un poco más en Dudamel, el sonido de los niños al presentar dos vertientes expositivas de un mismo discurso cinematográfico. Por una parte, la brillante carrera de Gustavo Dudamel, originada a partir del sistema, y la multiplicación de la experiencia venezolana en otros países del mundo, por la otra. Esa visión global, integradora, envolvente, se levanta como el mayor atractivo de la película.

Lo individual y lo colectivo se hallan conectados a través de una montaje muy eficiente que logra articular de manera equilibrada ambas expresiones. La escena en que el músico larense -que no ha llegado a los treinta años de edad- confiesa que ha cumplido su sueño al conducir la Filarmónica de Berlín, abre la compuerta para mostrar las distintas experiencias que El Sistema -como lo llaman- ha multiplicado en los niños de espacios tan particulares, desde el punto de vista cultural, como Bolivia, Corea, Estados Unidos, Alemania, Escocia, Colombia e Inglaterra. En tales países, la reproducción de la iniciativa venezolana ha incorporado a cientos de miles de niños y adolescentes a un circuito musical y humano que los ha sacado de los fatídicos terrenos de la marginalidad. Hay una escena medular cuando los niños de estas manifestaciones locales interpretan, en sus respectivos espacios, el Himno a la Alegría. Cambian los rasgos étnicos y lingüísticos, culturales y fisonómicos, entre un barrio de Los Ángeles y un otro de Cartagena, entre una población de Corea y otra de Bolivia, pero la música se convierte en el lenguaje común de todos y la ejecución en sus instrumentos para borrar fronteras.

En apenas ochenta y cuatro minutos, el film se desplaza entre personalidades como Simon Rattle, Plácido Domingo, Daniel Barenboin, John Williams, Rubén Blades y Quincy Jones, hasta miles de rostros infantiles anónimos integrados al sistema. Un conjunto de propulsores como Richard Holloway, ex-obispo de Edimburgo y fundador del sistema en Escocia, Deborah Borda, la presidente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y José Antonio Abreu, fundador de este proyecto de alcance universal, dimensionan la trascendencia de la franquicia venezolana más exitosa de todos los tiempos, la cual, por añadidura, mantiene su carácter cultural y social.

La película formula un planteamiento muy claro: el derecho de los niños al arte y a la música. Un derecho muy parecido al de acceder a un sistema educativo que les permita emerger desde la desigualdad social o a disfrutar la estabilidad emocional de una familia. Esta circunstancia se fortalece aún más a través de la superación de los límites del entorno social que implica la incorporación al sistema de orquestas. También propone la transformación de la educación formal para ofrecer caminos de integración. Las críticas que algunos niños hacen a su escuela en Los Ángeles o en Cartagena son manifestaciones de una insatisfacción generada por las fragilidades de las instituciones de educación. La  idea que subyace en el film es que los individuos y sus entornos deben y pueden cambiar, gracias a la creación.

En una escena, Dudamel le dice a un niño de Estados Unidos que el tambor suena como su pelota de baloncesto Así la música lo sedujo y lo atrapó para siempre. Para el joven director de orquesta, su salón de clases puede llegar a los 300 alumnos y son 300 personas distintas que tienen que trabajar juntas como un colectivo para lograr su objetivo: transmitir música.

Los alcances de un film como Dudamel, el sonido de los niños, que se estrenará en Estados Unidos a fines de mes, trascienden su apreciación cinematográfica, pero sería injusto olvidar que es el producto de un esfuerzo sostenido en el que participan productores, guionistas, camarógrafos, sonidistas, montadores, músicos y promotores del cine venezolano. Y lo más interesante es que un documental logre atraer la atención de los espectadores.

DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS, Venezuela, 2011. Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Jorge Chacín, Carlos Díaz, Nascuy Linares y Alberto Arvelo. Directores musicales: Frank Di Polo, Beatriz Abreu. Música original: Nascuy Linares. Dirección de fotografía: Nascuy Linares, Alberto Arvelo. Edición: Luis Colina. Productores: Eloísa Maturén, Ananda Troconis, Luis Colina, Pedro Mezquita, Tony Fadel. Productores asociados: María Alejandra Guerrero Rocca, Ana Loehnert, Winfried Hammacher. Con la participación de Simon Rattle, Plácido Domingo, Daniel Barenboin, John Williams, Rubén Blades, Quincy Jones, Richard Holloway, Frank Di Polo, Deborah Borda, Edgar Ramírez y José Antonio Abreu. Distribución: Cines Unidos

Fuente: http://blogs.noticierodigital.com/alfonso/?p=1827

Hoy se estrena "Dudamel el Sonido de los niños"

Hoy será el estreno en Venezuela de "Dudamel el Sonido de los Niños" de Alberto Arvelo, en 23 salas de cine. Además, el documental que retrata el impacto del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela alrededor del mundo, hace historia al exhibirse en 410 salas de Estados Unidos y Canadá
Luego de su exitoso documental "Tocar y luchar" (2005), traducido a más de 15 idiomas y exhibido en más de 50 países, Alberto Arvelo retoma uno de los temas que más ha proyectado positivamente la imagen de nuestro país alrededor del mundo: el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
El cineasta en un documental de 85 minutos, narra el importante trabajo desarrollado por Dudamel, como motor principal en la réplica del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e infantiles de Venezuela, en países como Bolivia, Corea, Estados Unidos, Alemania, Escocia, Inglaterra y Colombia
"Dudamel: el sonido de los niños" registra el alcance artístico y social que ha tenido "El Sistema" fuera de nuestras fronteras, con la figura del director de orquestas Gustavo Dudamel como emblema de este fenómeno. Arvelo recoge la experiencia de países como Bolivia, Corea, Estados Unidos, Alemania, Escocia, Inglaterra, Colombia y Venezuela, donde es una realidad el modelo educativo ideado en 1975 por el maestro José Antonio Abreu.
""El Sistema se ha convertido en un símbolo de nuestro país y creo que el público va a recibir la película con amor, porque eso es lo que se refleja en este documental. Todo lo que muestra Alberto Arvelo en este film es sincero, allí los niños están diciendo lo que creen y lo que sienten", señala Dudamel acerca de la cinta.
Arvelo ha definido la película como una defensa del derecho universal de los niños de pocos recursos a la belleza, al arte y a la música. "Dudamel se ha convertido en el abanderado internacional de un inmenso movimiento que al comienzo fue esencialmente musical y que ahora se ha transformado en una luminosa rebelión educativa que está produciendo las más profundas reflexiones alrededor del mundo. Es un mensaje global que sale de nuestro país. Estuvimos rodando por casi dos años por distintos países, buscando las historias de un grupo de niños que representan la asombrosa proyección internacional de nuestro Sistema de Orquestas".
El estreno nacional de "Dudamel: el sonido de los niños" es este viernes 10 de junio. La cinta es distribuida por Cines Unidos y será exhibida en las principales salas del país.

VENEZUELA: Ahora Dudamel va por Uruguay y Chile

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar continúa con la gira del Bicentenaria por América del Sur. El primer paso ya lo dio. El pasado 12 de junio, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela sirvió de escenario para la interpretación de la Sinfonía Nº 7 de Mahler.

Unos 14 conciertos, 7 teatros, 15 mil butacas y casi 17 mil kilómetros son la pauta para la celebración que recorrerá Latinoamérica con su música y alegría.

Los jóvenes venezolanos, dirigidos por Gustavo Dudamel, partieron el 14 de junio al escenario del Teatro Castro Alves de Salvador de Bahía para presentarse por primera vez en Brasil. Paulina, Sao Paulo y Río de Janeiro continúan la lista de presentaciones del 17 al 23 de junio por el gigante sudamericano.

"Ustedes han convertido palabras como tocar y luchar, que antes no significaban nada, en un emblema. Con cada nota que ustedes van a tocar van a cambiar el mundo, van a cambiar Bahía y van a cambiar el alma de muchos jóvenes de Brasil", afirmó el músico brasileño Ricardo Castro luego de la presentación de los venezolanos.

La gira continuará en Argentina. El 26 y 27 de junio ofrecerán dos presentaciones en el legendario Teatro Colón de Buenos Aires. El 28 irán a Montevideo, Uruguay, y el 29 de junio tocarán en Santiago de Chile.

Colombia cerrará la gira internacional el 1 de julio, donde los músicos interpretarán sus acordes en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Será el 5 de julio, cuando se conmemora la firma del Acta de Independencia, el día en que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar finalizará la gira en Caracas.

Fuente: http://www.entornointeligente.com/articulo/1130565/VENEZUELA-Ahora-Dudamel-va-por-Uruguay-y-Chile

Estrenan en Venezuela documental Dudamel: El sonido de los niños

Detrás de esta película hay una misión, la misión de que entendamos lo que esta pasando en el país, la importancia de este fenómeno social musical y cultural, cuyo lema no es otro que la música y el arte son un derecho universal

El documental Dudamel: El sonido de los niños, del cineasta venezolano Alberto Arvelo, se estrenó en la noche de este martes en una parroquia popular de Caracas. La cinta resalta el alcance artístico y social que ha tenido el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de la nación suramericana a nivel internacional.

“Es una película de un inmenso orgullo nacional. También, hace unos años hice una película, un primer documental sobre el sistema, se llamaba Tocar y luchar, de algún modo tenía la visión de revelarle a los venezolanos  ese increíble fenómeno cultural y social que  es el sistema de orquestas y lo  que estaba pasando en nuestro país”, expresó el director venezolano.

La intención de esta nueva película es “contarle a los venezolanos lo que está pasando con nuestro sistema fuera de nuestras fronteras. Cómo nuestro Sistema de Orquestas Juveniles  e Infantiles se ha convertido en un referente mundial y en un fenómeno que en este momento abarca a millones de niños al rededor del mundo”, indicó Arvelo.

Por su parte, Gustavo Dudamel, figura principal del documental y director de orquesta expresó que “detrás de esta película hay una misión, la misión  de que entendamos lo que esta pasando en el país, la importancia de  este fenómeno social musical y cultural, cuyo lema no es otro que la música y el arte son un derecho universal”.

Dudamel, emblema de este fenómeno musical, señaló la importancia del modelo desarrollado por el maestro venezolano José Antonio Abreu, para la transformación de la educación a partir de los valores artísticos y culturales.

“Si es la música, pero sobre todo como la música pueda transformar vidas, que  maravilla que tenemos tan cerca de nosotros a una persona que ha cambiado, que a roto los esquemas no solamente del arte musical si no de cómo enfocar la educación a través del arte, ese es el maestro José Antonio Abreu” resaltó el director musical venezolano.

El documental Dudamel: El sonido de los niños, fue estrenado en la parroquia La Vega (suroeste). Uno de sus habitantes Luisa Olivero, manifestó su alegría porque la película “se este proyectando por primera ves aquí en la parroquia, porque  da fe y dice de las fortalezas y de los valores que tiene el maestro Abreu cuando está dando la posibilidad de enseñar y dar vida a todo los niños con relación a la música”.

“Me gustó de la película la música y la forma en que Dudamel puso todos esos sonidos (…) Me gustaría trabajar en su escuela”, agregó.

La Vega cerró la proyección del documental entre fuegos artificiales y con un “Gracias Gustavo”, a unísono de sus habitantes.

El documental de Alberto Arvelo llegará a la gran pantalla nacional el próximo 10 de junio. Igualmente, será proyectado en 410 salas de cine en Canadá y Estados Unidos.

Fuente: http://www.telesurtv.net/secciones/noticias/93881-NN/estrenan-en-venezuela-documental-dudamel-el-sonido-de-los-ninos/